Etiket: heykelleri hakkında bilgi.

Zühtü Müridoğlu Hayatı ve Eserleri

Zühtü Müridoğlu;heykelcidir (İstanbul 1906 – ay. y. 21 Ağustos 1992).

Sanayi-i Nefise Mektebi’nde İhsan Özsoy’un öğrencisi oldu (1924-1928). Okulu bitirdikten sonra Avrupa sınavını kazanarak Paris’e gitti (1928). Bu arada Louvre’deki sanat tarihi ve Sorbonne’daki estetik derslerine devam etti. Türkiye’ye döndükten sonra resim öğretmenliği yaptı (1932-1936). D Grubu’nun kurucuları arasında yer aldı. 1936’da İstanbul Arkeoloji Müzesi’nde heykelci olarak çalıştı. Bir süre Ankara Gazi Eğitim Enstisüsü’nde öğretmenlik yaptı (1939). Daha sonra Güzel Sanatlar Akademisi Dekoratif Sanatlar Bölümü’nde modlaj öğretmeni oldu. 1947-1949 arasında Paris’te kaldı. Türkiye’ye dönünce Akademi’ nin Heykel Bölümü’nde atölye öğretmeni olarak görevlendirildi. 1955’te Ağaç Uygulama Atölyesi’ni açtı. 1969′ da “profesör” ünvanını aldı. 1971’de yaş haddinden emekli olmasına karşın Akademi’deki çalışmalarını uzun bir süre sürdürdü. Sedat Simavi Vakfı (1977) ve Atatürk Sanat Armağanı (1981) ödüllerini kazandı.

İlk kişisel sergisini 1932’de açtı. Anıt kompozisyon, tek figür ve kabartma çalışmalarında kitle ve yüzey kaynaşımı yönünden tutarlı bir biçim çizgisini sürdürüp gelişirdi. 1953’ten sonra soyut anlayışa yöneldi, ağaç dalları ve köklerini ayıklayıp cilalayarak ya da ince bakır levhayla kaplayarak “doğa arıtması” yönünde çalışmalar yaptı. Daha sonra yine ağaçtan, kendi biçimlendirdiği öğelerle komposizyonlar düzenledi. 1975’ten sonra yeniden eski biçimine döndü.

Başlıca eserleri: H. Bara ile İstanbul’da Barbaros Anıtı (1942) ve Zonguldak Atlı Atatürk ve İnönü anıtları (1946), Erkek Başı (İstanbul resim ve Heykel Müzesi), Oturan Kadın (ay.y), Anıtkabir Alçak Kabartmaları (1953), Bakır Kabartma (Anıtkabir’den, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi), Yaşamak (ağaç; a.y.), ikizler (ağaç; ay.y), Büyükada Atatürk Anıtı (1965), Muş Atatürk Anıtı (1965),

kaynak:nkfu

Etiketler, , , , , , ,

Ratip Aşir Acudoğlu Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında

Ratip Aşir Acudoğlu; heykelcidir (İstanbul 1898 – ay. y. 1957).

Ortaöğretimin sonunda Birinci Dünya Savaşı nedeniyle askere alındı. 1918’de Sanayii Nefise Mektebi’ne yazılarak İlhan Özsoy’un öğrencisi oldu. 1920’de ailesinin katkısıyla Münih Güzel Sanatlar Akademisi’ne giderek Prof. Blecker ile iki yıl çalıştı. Ünlü Fransız heykelcisi Maillol’dan ders almak üzere Paris’e gitti. Ancak bunu başaramadı, başka bir atölyede çalıştı. 1925’te yurda döndü. Açılan Avrupa sınavını kazanarak, Cumhuriyet döneminde heykel eğitimi için devletçe yurtdışına gönderilen ilk heykelci oldu. Kazandığı bu bursla ikinci kez Paris’e gitti. Academie Julian’da Bouchard ve Landowski ile çalıştı. 1928’de yurda döndü ve o yıl kurulan Müstakil Ressam ve Heykeltraşlar Birliği’ne katıldı.1929’da Edirne Öğretmen Okulu’na atandı. Öğretmenliğini İstanbul’da da sürdürdü. Cumhuriyet Kuşağı’nın ilk heykelcileri arasında yer alan sanatçı, klasik üslupta eserler verdi. Çeşitli illerdeki toplu sergilere katıldı.

Başlıca eserleri: Şehit Kubilay Anıtı (1932-1933; Menemen, İzmir), İnönü Anıtı (1948, Erzincan), Fahriye Yen in Büstü (İstanbul Resim ve Heykel Müzesi).

kaynak:nkfu

Etiketler, , , , , , ,

Pietro Canonica Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında

Pietro CanonicaPietro Canonica; İtalyan heykelcisidir (Torino 1869-Roma 1962)

Torino’da Academia Albertina’da Tabocchi ve Gamba’nın öğrencisi oldu. 1889’da Torino’da başarılı bir sergi açtı. 1893′ te sergilediği Depo il Voto (Seçimden Sonra) adlı heykeliyle ün kazandı. Uzun süre Roma Güzel Sanatlar Akademisi’nin Heykel Bölümü öğretim üyeliği ve okulun yöneticiliğini yürüttü. Pek çok ülkeden anıt siparişleri aldı. Gerçekleştirdiği bu anıtlar arasında Türkiye’dekiler önemli yer tutar. 1929′ da İtalyan Akademisi’ne üye, 1950’de de İtalyan Parlamentosu’na yaşam boyu senatör seçildi.

Klasik heykelciliğin izlerini taşıyan eserlerinde; modellerin betimlenmelerindeki donuk görünüme karşın biçimsel güzelliğe önem veren anlatımıyla başarılı oldu. Atlı anıtlarında atların anatomisini incelikle işledi.

Başlıca eserleri: Çar II. Aleksandr’ın Atlı Anıtı, St. Petersburg; Arjantin cumhurbaşkanı Figueroa Malacorta Anıtı (tunç) Buenos Aires; Simon Bolivar Anıtı, Kolombiya; İl Tirreno (Tiren Denizi) Roma (II. Vittorio Emanuele Anıtında); Atatürk Atlı Anıtı (1927, Ankara Etnografya Müzesi önü); Atatürk Heykeli (1927, Ankara; Zafer Alanı); Taksim Cumhuriyet Anıtı (1928, İstanbul); Atatürk Atlı Anıtı (1932, İzmir).

Heykelci olarak kazandığı büyük ünün yanı sıra müzik alanında da başarılı oldu. Cravero de Vittore Veneziani’den müzik dersi aldı; şarkı, senfonik parçalar ve operalar besteledi. Başarı kazanan operaları; La Sposa di Corinto (Korynthos Gelini); Enrico di Mirval, Miranda (Shakespeare in The Tempest -Fırtına- adlı oyunundan) Medea Ayrıca kendi portrelerini ve doğa görünümlerini işlediği resim çalışmaları da vardır.

kaynak:nkfu

Etiketler, , , , , , ,

Rudolf Belling Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında

Rudolf BellingRudolf Belling; Alman heykelcisidir (Berlin 1886 – Münih 1972).

Berlin Akademisi’ndeki öğrencilik yıllarında tiyatro dekorları ve desenleriyle dikkat çekti. 1918’de “November Gruppe”a. (Kasım Grubu) katıldı. Nazi döneminde Türkiye’ye sığındı. 1937’de İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Heykel Bölümü yöneticiliğine getirildi. 1949′ da İTÜ’de modelaj dersi vermeye başladı. 1954’te akademiden ayrıldı. 1966′ da Almanya’ya döndü. Uğradığı haksızlık nedeniyle 1955’ten başlayarak Alman Hükümeti’nce ödüllerle onurlandırıldı. Ekspresyonizmi -soyut olsa da sanatçının iç yaratışına bağlı biçimlerin anlatımını- benimsedi. Kübizme daha sonra da soyut sanata yöneldi. Yer, hareket ve nesne arasındaki etkileşim, onun aracılığıyla Alman heykeline yeni bakış açısı getirdi.

Başlıca eserleri: Bir Dansçı (1916; Düsseldorf Kunstmuseum); Dreiklang (Üç Akis) 1919 Berlin, Ulusal Galeri; Kampf (Kavga) 1936 (Modern heykelde yeni çığır açtı); İnönü Atlı Anıtı 1944 (1982) İstanbul Maçka-Taşlık Parkı; Soyut Heykel (Berlin, Kent Müzesi).

kaynak:nkfu

Etiketler, , , , , , ,

Jean-Antoine Houdon Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında

Jean-Antoine HoudonJean-Antoine Houdon; (d. 20 Mart 1741, Versailles – ö. 15 Temmuz 1828, Paris, Fransa), dinsel ve mitolojik konulu yapıtları 18. yüzyıl rokoko üslubunun en iyi örnekleri sayılan Fransız heykelcidir. Modelinin karakterini yapıtına ustaca yansıtmasıyla en iyi portre heykelcileri arasında sayılmıştır.

Houdon heykel yapmaya dokuz yaşında başladı ve Kraliyet Akademisi’nde uzun bir eğitim gördü. 1761’de Roma Ödülü’nü kazandı. Roma’dayken (1764-68) yaptığı mermerden büyük bir Aziz Bruno heykeli (1767, Sta. Maria degli Angeli Kilisesi, Roma) ve bir ekorşe figürüyle ününü pekiştirdi. Bir anatomi çalışması olan bu ikinci figür, sonraları sanat eğitiminde yaygın olarak kullanılan ekorşelere temel oluşturdu.

Houdon Paris’e döndükten sonra, 1770’te Kraliyet Akademisi üyeliğine kabul çalışması olarak uzanmış bir Morpheus figürü hazırladı (bu heykelin 1777 tarihli mermer bir kopyası bugün Louvre Müzesi’ndedir). Bu arada geçimini sağlamak için portre büst yapmayı sürdürdü; Deniş Diderot, Voltaire, Rus çariçesi II. Yekaterina (Büyük) ve Benjamin Franklin gibi ünlülerin portrelerini yaptı.

Jean-Jacgues Rousseau’nun ölümü üzerine yüzünün kalıbını aldı (bu kalıptan yaptığı tunç büst bugün Louvre Müzesi’ndedir). 1785’te George Washington’ın heykelini yapmak üzere ABD’ye gitti. Ön çalışmalarını birkaç hafta kaldığı Washington’ın Mount Vernon’daki evinde tamamladı. 1788’de Fransa’da gerçekleştirdiği asıl mermer heykel 1796’da Richmond’daki Virginia Eyalet Meclisi Binası’na yerleştirildi.

Houdon, daha sonra ister mermerle, ister tunç, alçı ya da kille çalışsın, heykellerinin ilk modelini her zaman kilden yapmaya başladı. Her türlü malzemeyi büyük bir teknik ustalıkla kullanırdı. Heykeli ya bütünüyle kendisi gerçekleştirir ya da yardımcılarının yürüttüğü çalışmaların son rötuşlarını yapardı. Heykelin yüzeyinde kullandığı aletlerin izlerini yok edecek hiçbir uygulama yapmaz, bunun canlılık duygusunu yok edeceğine, anlık izlenimlerin yakalanmasını engelleyeceğine inanırdı.

En ünlü mitolojik yapıtı ilk kez 1777’de sergilenen “Diana”dır. Gerçek boyutlarda ve çok ayrıntılı ele aldığı bu çıplak figürü, uygun olmayacağı düşüncesiyle resmi Salon’da sergilemekten kaçınmıştı. Paris’te Louvre Müzesi’nde, Petersburg’da Ermitaj’ da ve California’da San Marino’daki Henry E. Huntington Kütüphanesi ve Sanat Galerisi’nde yapıtın kopyaları bulunmaktadır. Fransız Devrimi’nin ve onu izleyen Napoléon döneminin kargaşası içinde bile Houdon’un ünü sarsılmadı. Ama 1815’te Napoléon’un yenilgiye uğratılmasından sonra gözden düştü.

kaynak:nkfu

Etiketler, , , , , , , ,

Bartolomé Ordóñez Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında

Bartolomé Ordóñez; (d. y. 1490, Burgos, Kastilya – ö. 1520, Carrara, Papalık Devletleri), İspanyol Rönesans heykelciliğinin öncülerinden biridir. İtalyan Rönesans ustalarından etkilenmiş, zamanla geliştirdiği kendine özgü saf üslubu ölümünden sonra yaygın biçimde taklit edilmiştir.

1514-15’te Diego de Siloe’yle birlikte “Caraccioli Altar Panosu”nu (S. Giovanni a Carbonara Kilisesi, Napoli) yaptı. Yaklaşık 1518’de, Andrea Bonifacio’nun mermer mezarı (SS. Severiao ve Sosia Kilisesi Napoli) üzerinde çalıştı. Bu arada 1517’de Barselona’da, katedraldeki koroyeri sıralarına ahşap kabartmalar ve trascoro’ya (koroyerinin arkasındaki paravana duvar) mermer kabartmalar yapmakla görevlendirildi. 1519’da trascoro için mermer sağlamak amacıyla gittiği Carrara’da, kabartmaların yapımı için bir atölye açtı, ama ertesi yıl öldü.

Ordóñez Donatello’nun, Leonardo da Vinci‘nin ve Michelangelo‘nun çalışmaları konusunda bilgiliydi. “Caraccioli Altar Panosunun ana parçası olan “Müneccim Kralların Tapınması”, gerek düzenlenmesi gerekse perspektif kullanımı ve ritim anlayışı bakımından onun Rönesans üslubunda ulaştığı ustalığın parlak bir örneğidir. Bu pano ve öbür başyapıtları 16. yüzyılın önemli Napolili heykelcilerini derinden etkilemiştir.

kaynak:nkfu

Etiketler, , , , , , , , ,

Isamu Noguchi Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında

Isamu Noguchi; (d. 17 Kasım 1904, Los Angeles – ö. 30 Aralık 1988, New York kenti, ABD), 20. yüzyıl Amerikan heykel sanatında, organik soyut biçimlerin anlatımcı gücünün en önde gelen savunucularından olan heykelci ve tasarımcıdır. Çocukluğu Japonya’da geçti. 1923’te New York kentinde Onorio Ruotolo’nun yanında çalıştıktan sonra bir iki yıl kadar Paris’te Constantin Brancusi’nin yardımcılığını yaptı. Orada Alberto Giacometti ve Alexander Calder ile tanıştı ve soyut heykelin en önemli savunucularından biri oldu. Pablo Picasso ve Joan Miro‘nun gerçeküstücü yapıtlarından da etkilendi.

“Kuş C(MU)”da (1952-58, Modern Sanat Müzesi, New York) olduğu gibi, yapıtlarının çoğu incelikle soyutlanmış yuvarlak biçimlerden oluşur. Yüzeyleri son derece düzgün ve parlak olan bu taş yapıtlar onun Brancusi’ye olan hayranlığını yansıtır. “Euripides” (1966, sanatçının koleksiyonu) gibi bazı yapıtlarında ise kaba bir biçimde yontulmuş ve çekiçlenmiş tek parça taş bloklar kullanmıştır. 1930-31 yıllarında Japonya’ya yaptığı gezi sırasında yanında çalıştığı çömlekçi Uno Jinmatsu’nun aracılığıyla Japon seramiklerini tanımış, bu eski ürünlerin gizemini ve ruhunu pişmiş toprak ve taştan heykellerine yansıtmıştır.

Noguchi’nin Columbia Üniversitesi’nde temel tıp öğrenimi görmesi, “Kuros” (1945; Metropolitan Sanat Müzesi, New York) adlı yapıtında da görülebileceği gibi, kemiklerin ve kaya biçimlerinin birbiriyle ilişkilerini ve varlığın karşılaştırmalı anatomisini kavramasına yardımcı olmuştu. 1949’da Japonya’ya yaptığı ikinci gezi, estetik gelişiminde bir dönüm noktası oldu ve “taşla bütünleşme”yi keşfetti. Onun için doğaya yakınlık önemliydi. Japonya’da çalıştığı atölyesinin çatısız olması bu düşkünlüğünün bir yansımasıydı.

Heykelin mimarlığa uygunluğunu fark eden Noguchi, New York kentindeki Associated Press Binası için bir alçak kabartma ve 1939 New York Dünya Fuarı’ndaki Ford Pavyonu için bir çeşme yaptı. Ayrıca fiziksel çevrenin estetik açıdan yeniden biçimlendirilmesi konusuna önemli katkılarda bulundu. Paris’teki UNESCO Binası için yaptığı bahçe (1958), Hawaii’deki oyun alanı, mobilya tasarımları ve Detroit Kent Merkezi Meydanı’na yaptığı çeşme (1975) bütün dünyada beğenilen yapıtları oldu. Noguchi ayrıca Martha Graham, George Balanchine ve Merce Cunningham’ın baleleri için sahne dekorları tasarladı. 1982’de, yaşamı boyunca sanata yaptığı önemli katkılar nedeniyle Edward MacDowell Madalyasıyla ödüllendirildi. Noguchi, 1985’te Long Island’da Isamu Noguchi Bahçe Müzesi’ni açtı. Müzede ve dışındaki heykel bahçesinde yaklaşık 500 heykel, model ve fotoğraf bulunmaktadır.

kaynak:nkfu

Etiketler, , , , , , , , , ,