Leonardo da Vinci Aslen nereli,kimdir,cvsi,cv,özgeçmişi,yaşı,hayatı
RESSAM, HEYKELTRAŞ, MATEMATİKÇİ, MÜHENDİS, MUCİT, ANATOMİST, JEOLOG, BOTANİST, YAZAR (1452 – 1519)
Leonardo da Vinci, Rönesans döneminde yaşamış usta İtalyan bilge ve ressamdır. O’nu tüm dünyada ünlü yapan eserleri ise sırlarla dolu tablosu “Mona Lisa” ve “Son Akşam Yemeği”dir. Bunun yanında yapmış oldu bilimsel çalışmaları ve buluşlarıyla yaşamış en büyük dehalardan birisi olarak kabul edilir.
kaynak tarihiolaylar
Michelangelo Aslen nereli,kimdir,cvsi,cv,özgeçmişi,yaşı,hayatı
HEYKELTRAŞ, RESSAM, MİMAR, MÜHENDİS, ŞAİR (1475 – 1564)
Michelangelo, Rönnesans zamanında yaşayan yaptığı eserleriye bütün çağlarda kendine hayran bırakan usta bir sanatçıdır. O’nun ünlü eserleri “David, Pietà, Mahşer, Sistine Şapeli tavanı” dünya çapında bilinir.
Başkenti
Toplam GSYİH (2013)
Yönetim Biçimi
Resmi Diller
kaynak tarihiolaylar
Hüseyin Anka Özkan Kimdir
Hüseyin Özkan, heykelci (d. 1909, Edirne / Dumurcalı – ö. 13 Eylül 2001). Hüseyin Anka diye de anılır.
1931-1940 arasında DGSA’nın Heykel Bölümü’nde Rudolf Belling’in öğrencisi oldu. Malzemeye egemen ve güçlü bir tekniği olan sanatçı, yeteneklerini kendi iç dünyası içinde pekiştirerek önemli anıtlar oluşturdu. Ankara Üniversitesi DTCF önündeki mermer Mimar Sinan heykeli (1956), onun güçlü biçim duyarlığı ve anlatım derinliğini yansıtır. Anıtkabir Aslanlı Yol girişindeki üçerli erkek ve kadın grupları (1952-1953) onun durağan, heybetli görünüşlü etkili eserleridendir.
Aslanlı Yol’un bir dizi aslan heykeli, Hürriyet Gazetesi ön yüzündeki tunç kabartma (İstanbul); Ziraat Bankası önünde taştan Mithat Paşa heykeli (1958; Ankara) ve Atatürk anıtları (Trabzon, 1948; Antakya, 1963; Aydın, Diyarbakır ve Van, 1965-1966) yaptı. Ayrıca İskenderun Atatürk Anıtı, 1983 onun eseridir.
kaynak:nkfu
Ünlü Yunan Heykeltraş Phidias
PHİDİAS ( ? – M. Ö. 431)
Eski Yunanistan’ın en ünlü heykelcisidir. M.Ö. V. yüzyılda yaşamış, heykel sanatında Hegias’la, Hageleidas’tan ders almıştır. Gençliğinde, çeşitli malzeme kullanarak birçok Aphrodite heykeli yapmıştı.
Atina Akropolisi’nde Phidias’ın elinden çıkma üç heykel vardı. Bunlardan biri fildişiyle yapılmış Parthenos heykeliydi. Yerden 12 metre yüksekliğinde bulunan bu heykel sonradan kaybolmuştur.
Phidias, Perikles zamanında, Parthenon tapınağının yapılması, süslenmesi işleriyle uğraştı. Bu arada Parthenos heykeline ait altınların bir kısmını yok ettiği iddiası ileri sürüldü, hakkında çeşitli söylentiler çıktı. Bazı tarihçilere göre Phidias bu iddialara karşı pek güzel savunmuş, Olimpiya tapınağına ünlü Zeus heykelini yapmak üzere Atina’dan ayrılmış, sonra da orada ölmüştür. Başkalarına göre de, Atina’da hapse atılmış, hapisteyken ölmüştür.
Phidias’ın hayatı üzerine kesin bilgi yoktur. Sanatına gelince, Eski Yunan sanatının şaheserlerini verdiğinde bütün sanat tarihçileri birleşir. Yunan heykeline kişiliğini kazandıran, bu heykeli, çağının akılcı anlayışına göre düzenleyen, değişmez ölçülere, kurallara bağlayan odur. Phidias’tan sonra, insan gövdesini, başın yedi kat büyüklüğünde ölçmek adeti yerleşmiştir. Böylece heykelciler insanı değişmez bir güzellik ölçüsü içinde, soyut ve en mükemmel şekliyle düşünmüşlerdir.
kaynak:nkfu
Auguste Rodin Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında (Kısaca)
Auguste Rodin (12 Kasım 1840, Paris, Fransa – 17 Kasım 1917, Meudon, Fransa)
Büyük bir Fransız heykelcisidir. Michelangelo’dan beri yetişmiş en büyük heykelci sayılır. Rodin’den sonra yetişip de onun etkisinde kalmamış hiçbir heykelci gösterilemez.
Rodin, fakir bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Küçük yaştan beri hem okumak, hem hayatını kazanmak zorunda kaldı. Heykelciliği, döküm atölyelerinde çalışarak, heykelin ilk maddesini yakından tanıyarak çıraklık devrinde öğrendi. 50 yaşına kadar da fakirlikten kurtulamadı. Yalnız, yılmadan çalışıyordu. Daha çocuk denecek yaştayken, günde 14 saat çalışmaya başlamış, buna ömrünün sonuna kadar devam etmiştir.
Rodin’in ünü «Tunç çağı» adındaki, tek insan figürüyle başlar. Sergiye ilk çıkan eseri de budur. 1877’de resmi sergiye bu eserini kabul ettirdiği zaman, tenkitçilerin itirazı ile karşılaştı: Eser gerçeğe o kadar bağlıydı ki, heykelciyi canlı modelin kalıbını almakla suçladılar. Oysa, Rodin’de göz bir fotoğraf objektifinden daha dikkatli, heykeli işleyen el ise her hangi bir sanatçı elinden çok daha ustaydı. Rodîn’in, ondan sonraki her eseri de tartışma konusu oldu. Çünkü Rodin, Fransız heykelciliğinde yerleşmiş bir geleneği değiştiriyor, zarif özentiler yerine kaba gerçeği koyuyordu.
Çok çalışmak, eseri çok dikkatli işlemek Rodin’in iki temeliyse düşünce, yani konusuna fikir katma gücü de bir üçüncü temelidir. Toplumun alt tabakalarını heykele konu yapması da bir başka özelliğidir. Bu arada, asıl araştırmalarını biçim ve anlam yönünden yapmış, ıstırabı kuvvetle canlandırmıştır.
Bugün Paris’te iki tane Rodin Müzesi vardır; bunlardan biri, heykelcinin kendi atölyesidir.
kaynak:nkfu
Eduardo Luigi Paolozzi Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında
Eduardo Luigi Paolozzi; (d. 7 Mart 1924, Leith, Edinburgh yakınları, İskoçya – ö. 22 Nisan 2005, Londra, Birleşik Krallık), İngiltere’de döneminin en radikal sanatçılarından biri kabul edilen heykelcidir.
İtalyan bir anne babanın çocuğudur. Edinburgh Sanat Yüksekokulu’yla (1943) Lon-dra’daki Slade Sanat Okulu’nda (1944-47) öğrenim gördü. Bu dönemde kendisini Henry Moore’un güçlü etkisinden korumaya çalıştı. 1940’larm sonlarında çalışmalarını Paris’te sürdürürken dadacılık ve gerçeküstücülükten olduğu kadar Giacometti ve Klee’den de büyük ölçüde etkilendi, ilk dönem heykelleri, çeşitli böcek figürleriyle denize ilişkin imgelerin bir arada kullanıldığı beton kabartmalardan oluşuyordu.
Çoğunlukla tunç, çelik ve daha başka alaşımları kullandığı olgunluk dönemi yapıtlarında geleneksel insan imgesi ile mühendislik kavramlarını kaynaştırdı. “Japon Savaş Tanrısı” (1958) ve “Medea” (1964) gibi totem benzeri yarı soyut heykelleri, stilize edilmiş anatomik yapılarıyla robotları çağrıştırıyordu.
1979’da Kraliyet Sanat Akademisi’ne seçilen Paolozzi heykelden başka çeşitli baskılar ve dokuma desenleri de hazırlamıştır. 1983’te tamamladığı bir dizi mozaik pano ile Londra Sanat Konseyi’nin övgüsünü kazanmıştır.
kaynak:nkfu
Tamer Başoğlu Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında (Heykeltraş)
Tamer Başoğlu; (d. 5 Ağustos 1938, Nazilli), soyut anlayışta gerçekleştirdiği anıt heykelleriyle tanınan heykelcidir.
İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi (DGSA) Heykel Bölümü’nde Zühtü Müridoğlu ve Hadi Bara’nın öğrencisi oldu. 1960’ta eğitimini tamamlayarak ertesi yıl İtalya’ya gitti, Roma Güzel Sanatlar Akademisi’nde bir yıl süreyle Prof. Podimani’ nin derslerini izledi. 1962’de çeşitli Avrupa ülkelerini dolaşarak araştırma ve incelemelerde bulundu. 1964’te DGSA Heykel Bölü-mü’ne asistan olarak atandı, 1971’de doçent, 1976’da da profesör oldu. 1968’de 30. Devlet Resim ve Heykel Sergisi ikincilik ödülünü, 1971 TRT Sanat Ödülleri Yarışmasında heykel ödülünü, 1985’te Türkiye İş Bankası’nın Heykel Büyük Ödülü’nü aldı.”Atatürk Anıtı” (“Bilim Ağacı”, 1966, ODTÜ kampusu, Ankara), “Atçalı Kel Mehmet” (1968), “Kâzım Karabekir” (1970), “Atatürk ve Kadın Hakları” (1973, Karşıyaka, İzmir), “Aydın 50. Yıl” (1973) anıtlarının yanı sıra çok sayıda Atatürk heykeli de yaptı.
1960’larda geometrik soyut anlayışa yönelerek ahşap ve maden malzemeyle hareketli yapıtlar gerçekleştirdi. 1966’dan sonra daha çok anıt heykel alanında yoğunlaştı. Bu yıllarda Türkiye’de ilk kez poliester döküm tekniğini kullandı ve yitik mum yönteminin (cire perdue) canlanmasında önemli bir rol oynadı.
kaynak:nkfu
Claes Oldenburg Aslen NERELİ , kimdir , kaç yaşında ,biyografisi , hakkında
Claes Oldenburg; (d. 28 Ocak 1929, Stockholm, İsveç), ABD’deki pop sanat hareketine bağlı heykelcidir. Sıradan nesnelerin büyük boyutlu, yumuşak heykellerini yapmıştır.
Babası konsolosluk görevlisiydi; çocukluğu ABD, İsveç ve Norveç’te geçti. Yale Üniversitesi’ndeki öğrenimi sırasında (1946-50) yazarlığa ilgi duydu. 1952-54 arasında Chicago Sanat Enstitüsü’nde öğrenim gördü. 1953’te bir stüdyo açarak serbest ilüstratör olarak çalışmaya başladı; aynı yıl ABD vatandaşı oldu. 1956’da yerleştiği New York kentinde vitrinlerden, duvar yazılarından, reklamlardan ve çöp yığınlarından çok etkilendi. Bütün bu öğelerin heykel açısından önemini fark edince resimden heykele yöneldi. 1960-61’de düzenlediği “Dükkân”da yiyecek, giysi, takı ve başka parçaların boyalı alçı kopyalarını yaptı ve bunları kiraladığı gerçek bir dükkânda sergiledi. 1962’de ses, hareket, nesne ve insanları kattığı bir dizi deneysel gösteriyle oluşumlar yaratmaya başladı. Bazı oluşumları için kâğıt ya da paçavrayla doldurulmuş kumaştan dev nesneler yarattı. 1962’deki bir dükkân sergisinde çok büyük bir külah dondurma, hamburger ve pasta dilimi heykeline yer verdi.
Bu tür deneyler sonucunda Oldenburg en çok tanındığı yumuşak heykellere yöneldi. Başka pop sanatçıları gibi o da konularını tüketim toplumunun sıradan ürünlerinden seçiyor, ama bu nesnelerin banyo küveti, daktilo, elektrik düğmesi ve vantilatör gibi insanların her zaman kullandığı eşyalar olmasına özen gösteriyordu. Malzeme olarak yumuşak vinileks kullanması da insanın bedenine, hatta cinselliğine ilişkin çağrışımlarda bulunmak istediği biçiminde yorumlanıyordu.
Oldenburg’un 1966’da New York kentinde düzenlenen bir sergisinde yumuşak heykellerinin yanı sıra “Dev Anıtlar” adını verdiği bir dizi çizim ve suluboya çalışması da yer aldı. Anıtsal boyutlardaki en önemli çalışmaları 1969’da gizlice Yale Üniversitesi kampusuna yerleştirilen “Ruj” (1970’te Morse College’da yeniden yapıldı), Philadelphia’daki “Mandal” (1976) ile Paris’te, Pompidou Merkezi’ndeki “İzmaritli Dev Kül Tablası”dır.
kaynak:nkfu
Pınar Turan Kimdir? (4)
Mahmut Övür Kimdir? (3)
Abdurrahman… (3)
Osman Gazi… (2)
Can Okanar… (2)
Yusuf TURAN… (2)
Sabuncuoğlu… (2)
İlhan Başgöz… (1)
Ayşe Eroğlu… (1)
John Watson… (1)